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A propos : la Biographie

Artiste français né en 1960 ;  formé aux métiers d'arts et de la décoration, il vit et travaille à Rezé (44).

Première exposition de peinture a eu lieu au sein d'un collectif de créateurs à Strasbourg en 1979.

Dans les années 1980-1990, je signe de nombreuses installations et scénographies. En parallèle, mon travail de peintre figuratif évolue, j'adopte le mur comme support.

Recréés de toute pièce, ces murs me permettent de travailler dans mon atelier d'Angers et de me faire remarquer de quelques collectionneurs. Trois expositions successives viennent clore cette période.

Au fil des années, une œuvre a pris forme.

Dernières Expositions.

: ABD Angers : juin 2014.

: Atelier porte ouverte, Guérande, juillet 2015.

: Atelier porte ouverte, Rezé, avril 2016.

: Art3F Nantes, mars 2017, Metz 2017, Reims 2017

: Galerie CRIDART Metz  juil, aout, sept 2017

: Cholet palais des expositions oct 2017

: Rezé la trocardière fevrier 2018

: ART3F Nantes 2018

: Galerie CRIDART Metz  Juillet/ sept 2018.

: ART3F / CRIDART Rreims 2018

: Salon septembre  2018 / ST herblain / Fontenay le Compte .

: Salon octobre  2018 / ST Nazaire / La Rochelle / Cholet.

La démarche artistique :

Une vibration recherchée au-delà de l'image pour interroger l'espace- temps.

L'art a surement commencé par des empreintes sur des murs. À l'ère du numérique, le regard de l'amateur d'art évolue, l'habitude prise de travailler par couches ou filtres transforme aujourd'hui  la représentation que nous avons de l'espace.  Quand j'intègre des images sur les murs que je reconstruis, je crée un lien charnel avec ce mur.

Par mon utilisation de la matière, je fabrique traces et empreintes. En outre, la reconstruction de fragments de murs dans l'espace de l'atelier induit l'obligation d'une frontière entre l'espace réel et l'espace fictif.  Je prépare une rencontre, un face à face qui tend à l'identification face au mur.

Je mets dans mes volumes beaucoup d'éléments qui vont en un sens, vers l'effet de réel.

Tout ce travail plastique et graphique qui doit éviter que l'image ait l'air parachutée une démarche qui a pour objet de fondre physiquement l'image dans le mur.

Je fais du mur reconstruit une partie du chemin, en le traitant à la fois comme matériau plastique (texture, couleur, matière), comme un peintre et un sculpteur, espérant réinventer des choses qui ne se voient pas qui s'imaginent ! une histoire, un mur.

Je résumerai ainsi mon travail : c'est un bout de réalité reconstruit dans lequel se glissent des éléments de fiction.

Je cherche à créer  (chemins, vibrations, images) des éléments  qui visent à interroger cette espace, une surface de pierres reconstruites un support qui se veut réel .

En quelques mots…

Résumer son parcours artistique est un exercice intéressant. Le mien a sans doute commencé avec la découverte de la pâte à modeler, de la couleur en tube et de ma première boite à outils.

J'ai poursuivi une formation artistique de cours en cours et travaillé auprès de différentes organisation. L'art a toujours occupé une place très importante dans mon évolution. Je voyais dans cet exercice une manière de regarder la vie sous un angle personnel et d'en révéler les sentiments.

J'ai passé l'essentiel de mon temps dans le monde des arts, du décor et de l'artisanat. Avide de faire de multiples apprentissages, à la fois sur le plan de la technique et de l'expression, j'ai exercé dans des domaines très variés.

Sensible aux théories contemporaines de l'art, à la perception de l'objet dans l'espace, mon obsession est d'évoluer à tout prix, de ne jamais me contenter de mes acquis. Dès le début, j'ai su que je devais travailler sur un support particulier : la représentation de vieux murs fafriqué à base de poudres diverses, de bois, de matières nobles ou de récuperation.

Ce qui fabrique un artiste est la vision très personnelle qu'il a du monde

Thierry Legrand